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Rembrandt es uno de los más grandes maestros en la pintura de todos los tiempos y especialmente uno de los que más ha logrado captar la luz en sus magníficas obras. El trabajo, que lleva analizar las titánicas creaciones del «Pintor de la luz», es extenso y exigirá mucho tiempo.
En el siguiente post, me gustaría hablar sobre un tema muy interesante, que vi en un blog de un colega, y intentaré explicarlo en castellano. Probablemente se trate de un detalle no muy conocido y resultará interesante por algunos.
En primer lugar, empezaré diciendo que el genio holandés estaba empleando el esquema de los colores triada en sus obras, sobretodo a la hora de crear los rostros de los personajes. Es decir que utilizó manchas en mapa triangular de colores primarios en el proceso de construcción cromática del retrato.
El propósito es la creación de movimiento o unidad, dependiendo de la necesidad. Él sitúa estas tres manchas, del mismo color, enmarcando triángulos con distintos tamaños y en distintas zonas. Por supuesto, estamos hablando de variantes de colores primarios apagados y desaturados.
No se trata de «triadas» obvias, sino muy sutiles, que están rodeando las zonas de interés del retrato: ojos, párpados, nariz, boca.
Es especialmente interesante el hecho que sea un método que él desarrolló a lo largo de toda su vida profesional. A pesar que las «triadas» de microcolor, en el principio de su carrera son más controladas y al final de su vida son mucho más sueltas, estás están siempre presentes.
Fijé mi atención en dichos detalles gracias al artista Kirk Richards, a quién quiero agradecer.
Sirakov Art 
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